изобразительное искусство

Небольшая галерея работ после окончания цикла семинаров Основы. Все авторы начинали "с нуля". Время всего цикла семинара, в соответствии с программой, 24 астрономических часа (которые по 60 минут, в отличие от академических по 45). И так, это результат, достигаемый с полного "нуля" за сутки чистого времени. А ведь многие для такого же результата тратят годы...

Далее...

Меня давно уже просили рассказать и посоветовать что-то, с помощью чего можно было бы заниматься самостоятельно. Так появилась идея сделать небольшой обзор по книгам, которые могут быть полезны начинающим (в идеальном варианте - не только начинающим) художникам. Еще лучше, если книги окажутся полезны не только художникам, а и всем остальным, кто стремится чему-то научится. Ведь если человек сам не стремится научиться чему-то, то и самый гениальный учитель ему не поможет...

Обзорчики по каждой книге довольно коротенькие. Это что-то вроде моего впечатления от книги или соображения о ней. Если есть ссылки на саму книгу, ее страницу или что-то в этом духе, то я эти ссылки привожу, а читающий да не стесняется по этим ссылкам кликать.

Надо заметить, что количество мнений всегда превышает количество людей. Поэтому мое мнение по поводу той или иной книги может запросто не совпадать с вашим. Доверять моему мнению или нет - личный выбор каждого.

Вот и вся преамбула.

Начну, пожалуй, со своих книг. Тем более, что они у меня действительно хорошие и я могу их рекомендовать, будучи уверенной, что за эти рекомендации краснеть не придется.

Далее...

Этот раздел появился как один из ответов на часто задаваемые вопросы.

Где посмотреть? Кто нарисовал? Как выглядит? В каком городе...? И многие многие другие вопросы из все той же области.

Мы постарались собрать как можно более полный каталог фильмов для рисующих, учащихся рисовать, начинающих художников... По возможности, старались выбрать фильмы, доступные для покупки.

Для удобства учащихся рисовать фильмы были разделены на группы, должные облегчить поиск нужного материала.

Нельзя сказать, что все фильмы сугубо учебные. Скорее, их можно определить как научно-познавательные.

Далее...

Точнее - Дистанционное обучение прикладным навыкам с позиции обучения изобразительному искусству.

Некогда, задавшись вопросом о методиках и способах дистанционного обучения, мы в Студии собирали все из предложенных (до которых могли дотянуться) и проанализировали их. Поскольку основной упор делался на то, что считается наиболее сложным - обучение изобразительному искусству, то и рассматривался данный вопрос в первую очередь с этой позиции: что уже есть и чем для решения данной задачи можно воспользоваться?

Следующий ниже текст является популяризированным вариантом этого анализа.

Далее...

Студия была образована в 90-е годы прошлого века для разработки систем обучения. С самого начала существования Студии разрабатывались системы (методики, подходы, приемы, принципы, включая принципы составления и разработки программ...) обучения рисованию и живописи. Тому есть простые основания.

Основание первое.

Живопись, в отношении обучения, по сию пору считается одной из самых сложных сфер человеческой деятельности.

Сами посудите.

По традиционной практике обучение нужно начинать "чем раньше - тем лучше". Кроме того, обязательно наличие некоего "таланта", без которого можно даже и не начинать обучение. Учиться нужно долгими годами на протяжении которых учатся не только в стенах учебного заведения, но и совершая огромный объем самостоятельной работы, без которой качество обучения резко падает. В период "высших ступеней обучения" практикуется жесткое наставничество, в результате которого начинающих художник (в идеальном варианте) должен стать копией своего наставника...

То есть, по стандартному сценарию получался длительный трудоемкий процесс с сомнительным результатом.

Ну а если взрослый человек надумал заниматься живописью (душа попросила), то при традиционном (практикуемом подавляющим большинством учебных заведений) подходе он или должен тут же забыть о своем желании, или влачить существование любителя - недоучки.

Получается, что если система обучения позволяет быстро и хорошо обучать взрослых живописи, то с обучением в остальных сферах деятельности с ее помощью можно справится "на ура".

Основание второе.

Ольга Шматова - профессиональный художник, склонный к аналитической работе.

Творчество в сочетании с анализом и научным подходом - редкое сочетание.

Вероятно, это наследственное. Отец Ольги Шматовой - автор большого количества изобретений. А дочь, еще будучи начинающим преподавателем изобразительного искусства, в 1987 году разработала набор методов для быстрого обучения рисованию детей...

Ко второй половине 90-х годов ХХ века Ольга Шматова полностью состоялась как художник, автор ряда художественных произведений и разработок, связанных с человеческим восприятием. С момента, когда было принято решение сложить все предыдущие разработки и на их основе построить новую систему обучения, можно считать началом работы Студии.

Студия обучает взрослых потому что...

[pb]

Взрослому более актуально быстрое обучение.

Выбирая для ребенка место обучения, родители редко задумываются о том, насколько быстро научится их чадо. Да и зачем ребенку быстро? У него еще вся жизнь впереди... Тем более, что пока ребенок учится, родители могут заниматься своими делами. А ребенок учится не только (а часто - не столько) тому, что объявлено на вывеске школы, но и общаться в обществе себе подобных...

Устоявшаяся практика, обоюдное удовлетворение интересов.

Но взрослый не может сказать, что у него "вся жизнь впереди". С годами люди замечают, что время жизни утекает. Утекает значительно быстрее, чем это казалось в детстве. А значит нужно спешить. И не обязательно спешить выстроить карьеру, поскольку все рано или поздно достигают своего "потолка". Но хочется же еще пожить как человек, а не просто деталь некоего механизма, именуемого "предприятие" или "государство". Пожить для себя, создать что-то свое. Оставить после себя не что-то безликое (деньги, имущество), или ценное исключительно близким (вроде пухлого альбома с фотографиями и пачки писем), а нечто, несущее отпечаток своей личности и при этом имеющее вполне конкретную ценность.

Картины пишутся сравнительно быстро. В отличие от книг, многие из которых так и остались незаконченными, не говоря уже о том, сколько их так и не издалось. Кстати, картинам издатель не нужен. Произведение получается полностью готовым сразу.

Картина всегда имеет вполне ощутимую ценность. Если у вас есть имя в другой области, далекой от живописи, это все равно добавит ценности вашему произведению. Вполне возможно, что по прошествии многих лет, вас будут ассоциировать с вашими картинами, а не тем, чем вы известны сейчас...

Стоимость картин постоянно растет. В картины инвестируют. И это считается одной из самых надежных инвестиций (это не мое мнение, а соответствующих экспертов, которым я не являюсь). При этом, в отличие от ценных бумаг (обычно существующих только в виде записях в базах данных), эта инвестиция буквально украшает дом, доставляет удовольствие. Создание картин равноценно выпуску своих именных акций. Правда, в отличие от настоящих акций, ни один акционер не сможет претендовать даже на крошечную частичку вас самих...