живопись

Картина из календаря "Исцеление", названная по знаку Зодиака - Водолей.

Разумеется, прикладывать к больному месту ни оригинал, ни распечатку этого файла не нужно smile .

Далее...

Студия была образована в 90-е годы прошлого века для разработки систем обучения. С самого начала существования Студии разрабатывались системы (методики, подходы, приемы, принципы, включая принципы составления и разработки программ...) обучения рисованию и живописи. Тому есть простые основания.

Основание первое.

Живопись, в отношении обучения, по сию пору считается одной из самых сложных сфер человеческой деятельности.

Сами посудите.

По традиционной практике обучение нужно начинать "чем раньше - тем лучше". Кроме того, обязательно наличие некоего "таланта", без которого можно даже и не начинать обучение. Учиться нужно долгими годами на протяжении которых учатся не только в стенах учебного заведения, но и совершая огромный объем самостоятельной работы, без которой качество обучения резко падает. В период "высших ступеней обучения" практикуется жесткое наставничество, в результате которого начинающих художник (в идеальном варианте) должен стать копией своего наставника...

То есть, по стандартному сценарию получался длительный трудоемкий процесс с сомнительным результатом.

Ну а если взрослый человек надумал заниматься живописью (душа попросила), то при традиционном (практикуемом подавляющим большинством учебных заведений) подходе он или должен тут же забыть о своем желании, или влачить существование любителя - недоучки.

Получается, что если система обучения позволяет быстро и хорошо обучать взрослых живописи, то с обучением в остальных сферах деятельности с ее помощью можно справится "на ура".

Основание второе.

Ольга Шматова - профессиональный художник, склонный к аналитической работе.

Творчество в сочетании с анализом и научным подходом - редкое сочетание.

Вероятно, это наследственное. Отец Ольги Шматовой - автор большого количества изобретений. А дочь, еще будучи начинающим преподавателем изобразительного искусства, в 1987 году разработала набор методов для быстрого обучения рисованию детей...

Ко второй половине 90-х годов ХХ века Ольга Шматова полностью состоялась как художник, автор ряда художественных произведений и разработок, связанных с человеческим восприятием. С момента, когда было принято решение сложить все предыдущие разработки и на их основе построить новую систему обучения, можно считать началом работы Студии.

Студия обучает взрослых потому что...

[pb]

Взрослому более актуально быстрое обучение.

Выбирая для ребенка место обучения, родители редко задумываются о том, насколько быстро научится их чадо. Да и зачем ребенку быстро? У него еще вся жизнь впереди... Тем более, что пока ребенок учится, родители могут заниматься своими делами. А ребенок учится не только (а часто - не столько) тому, что объявлено на вывеске школы, но и общаться в обществе себе подобных...

Устоявшаяся практика, обоюдное удовлетворение интересов.

Но взрослый не может сказать, что у него "вся жизнь впереди". С годами люди замечают, что время жизни утекает. Утекает значительно быстрее, чем это казалось в детстве. А значит нужно спешить. И не обязательно спешить выстроить карьеру, поскольку все рано или поздно достигают своего "потолка". Но хочется же еще пожить как человек, а не просто деталь некоего механизма, именуемого "предприятие" или "государство". Пожить для себя, создать что-то свое. Оставить после себя не что-то безликое (деньги, имущество), или ценное исключительно близким (вроде пухлого альбома с фотографиями и пачки писем), а нечто, несущее отпечаток своей личности и при этом имеющее вполне конкретную ценность.

Картины пишутся сравнительно быстро. В отличие от книг, многие из которых так и остались незаконченными, не говоря уже о том, сколько их так и не издалось. Кстати, картинам издатель не нужен. Произведение получается полностью готовым сразу.

Картина всегда имеет вполне ощутимую ценность. Если у вас есть имя в другой области, далекой от живописи, это все равно добавит ценности вашему произведению. Вполне возможно, что по прошествии многих лет, вас будут ассоциировать с вашими картинами, а не тем, чем вы известны сейчас...

Стоимость картин постоянно растет. В картины инвестируют. И это считается одной из самых надежных инвестиций (это не мое мнение, а соответствующих экспертов, которым я не являюсь). При этом, в отличие от ценных бумаг (обычно существующих только в виде записях в базах данных), эта инвестиция буквально украшает дом, доставляет удовольствие. Создание картин равноценно выпуску своих именных акций. Правда, в отличие от настоящих акций, ни один акционер не сможет претендовать даже на крошечную частичку вас самих...